En ce moment, c’est une période étrange pour être une personne trans aux États-Unis. Nous sommes attaqués de tous côtés : Les législateurs interdisent nos cartes d’identité, les entreprises font preuve de discrimination à notre égard, même nos propres communautés passionnées nous évitent souvent.Ils préféreraient que nous disparaissions de la vie publique, arrêtions de raconter nos histoires et de montrer nos visages à la lumière de jour. VictoriaScott sait que nous méritons mieux.
Dans la version d’aujourd’hui Nous méritons cela, Scott dernier livre, elle montre les personnes transféminines d’une manière que les médias ne font souvent pas : heureuses. les gens avec des intérêts et des passe-temps au-delà du genre. Je me suis assis avec Scott pour parler du livre et apprendre ce qu’elle voulait que ce soit -et ce qu’elle veut toujours qu’il inspire aux autres.
À quand remonte le premier tournage ?
Le premier tournage a eu lieu en décembre 2021, après mon retour de mon voyage en van. J’ai eu le SW20 qui est en couverture. comme voiture de prêt pendant que je réparais ma camionnette. Claire restait à Dallas avec une de ses petites amies et je suis sorti pour aller rendre visite et nous avons juste eu une nuit à tuer avant d’aller dîner ensemble.
Et alors j’ai dit : « Nous devrions aller prendre des photos. » Nous avions cette voiture cool. Elle a évidemment un bon sens de la mode, elle a tout ce qui se passe avec le jaune des années 90, et nous avions le train DART jaune. J’ai réussi à le chronométrer correctement pour un vraiment une bonne photo. Et donc, au départ, j’ai juste fait une petite diffusion parce que les photos étaient plus convaincantes ensemble qu’elles ne l’étaient en solo. Je me disais : « C’est une petite séance photo de mode vraiment cool. » Et puis, je me disais : « Hein, je me demande si je cela pourrait en faire une chose reproductible.
Donc, lors du deuxième tournage du livre, avec Roxy, j’ai essayé de voir si je pouvais transformer cela en quelque chose qui avait un sens cohérent du thème. C’était aussi une autre voiture de l’importateur, la Mark III Supra Turbo A d’homologation spéciale. Roxy a fait un une ambiance très différente, le genre de tournage d’héroïne chic des années 90, et puis je me suis dit : « D’accord, ce sont deux ambiances très différentes. qui semblent avoir une ligne et un thème cohérents. Cela peut être transformé en un projet.
Comment passer de quelques shootings avec quelques amis à un lookbook à part entière ?
De là, je suis allé à San Francisco et j’ai réalisé une poignée de tournages qui se trouvent dans les prochaines pages du livre. Nikki avec une esthétique des années 60, la fille tuner a tourné avec Lexi et son Protege5 – c’était sa propre voiture. Et puis j’ai tourné avec Lauren et sa Porsche – je ne connaissais pas Lauren avant, elle était l’une des rares personnes que j’ai rencontrées spécifiquement parce que je tournais le livre – et c’est à ce moment-là que j’ai commencé à prendre un véritable élan. J’ai eu cinq tournages et c’est à ce moment-là que j’ai initialement défini le objectif de 20.
Le livre est vaguement dans l’ordre dans lequel j’ai réalisé les tournages, plutôt que dans n’importe quelle sorte de cohésion : « J’ai prévu cette ambiance. “C’est en grande partie parce que c’est juste comme ça que ça a fini par marcher. Il ne semblait pas vraiment y avoir il était nécessaire de le réorganiser, car il s’est en fait transformé de manière organique en un modèle qui semblait avoir du sens, en particulier en ce qui concerne la fin, où j’essayais de combler les lacunes dans les styles et tout ça. Mais les cinq premiers tournages étaient tous assez faciles. Des ambiances toujours différentes, des voitures toujours différentes et des idées différentes sur la façon dont nous l’avons fait.
Avec des tournages comme Lexi et Lauren, avez-vous préféré photographier des gens avec leur propre voiture quand vous le pouviez ?
Vous savez, je pense que je l’ai fait au début. Du point de vue de la planification, c’est certainement plus facile, mais du point de vue global du tournage, cela n’a pas été le cas. honnêtement, cela finit par être important. La partie la plus importante du projet consistait simplement à se familiariser avec le modèle, ce qui, évidemment, est plus facile. si vous êtes un transfem qui tourne des transfems. Je veux nous représenter comme je pense que nous aimerions être vus et je pense cela fait partie de ce qui a rendu ce projet particulièrement réalisable pour moi : j’ai des liens avec l’industrie automobile, donc je pourrais aller chercher ces voitures, mais ensuite j’avais toujours la capacité de nous décrire avec respect d’une manière qui je pense que tout le monde dans le livre est plutôt heureux. avec.
C’était ma principale préoccupation : je veux que le public l’aime, que les gens qui l’achètent l’aiment, mais je voulais vraiment les gens qui y participent doivent être très satisfaits des photos. Cela ressemblait un peu à l’objectif principal et puis à tout le reste. on peut en quelque sorte réussir à partir de là.
Je dirais qu’environ la moitié des tournages du livre sont des femmes avec leur propre voiture, et la moitié des tournages sont des personnes avec des voitures qui J’ai recherché. Certains l’étaient parce qu’ils avaient un lien émotionnel spécifique avec ce genre de voiture, ou c’était une de leurs voitures de rêve. , ou ils m’ont simplement donné une ambiance pour leur mode et j’ai trouvé quelque chose pour essayer de l’assortir.
L’exemple le plus explicite est le tournage avec Ari Drennen, un journaliste trans pour la Fondation Media Matters, qui n’est pas une voiture. une fille du tout mais qui fait beaucoup de randonnées. Alors je suis sorti et j’ai acheté un Crosstrek, nous sommes allés ensemble au Mont Rainier à Washington, et elle portait un équipement de randonnée chic. Nous avons fait une sorte de séance photo en plein air, plutôt qu’une séance photo axée sur les passionnés de voitures, ce qui C’était quelque chose que je voulais vraiment.
L’idée générale est qu’il y a un véhicule pour chaque style de vie et que vous n’avez pas besoin d’être un teint dans la laine. “J’ai travaillé sur toutes les voitures que j’ai possédées”, plutôt enthousiaste à l’idée de vous voir reflété dans cela. Je refuse de croire que travailler sur une voiture est le seul moyen valable d’être passionné.
Il ne s’agit même pas de toutes les voitures : vous avez également réalisé des séances photo avec des vélos.
Oui, j’ai tourné avec des gens avec leurs vélos. Il y a la Ducati et la Triumph là-dedans. Viana est très passionnée de conduite, elle a la Ducati et quand j’étais à Los Angeles, elle l’a offerte. Je me disais: « Ouais, Ducati est un sex-symbol, Ce serait incroyable. »Elle est allée et s’est penchée là-dessus pendant tout son tournage.
Et puis Sarah, qui est le dernier tournage du livre, a une vieille Mercedes qu’elle utilise comme moyen de transport quotidien. Triumph, c’est là où se trouve son cœur, le vélo de ses rêves. Elle l’a depuis des lustres, elle y travaille beaucoup, c’était beaucoup plus là où son âme était de toute façon. Et elle a une ambiance très forte, faute d’un meilleur terme, de gouine en cuir. avec le vélo. C’en était un que nous n’avions pas, et je me disais : « Ce serait incroyable. »
De plus, les vélos étaient amusants car cela vous donne beaucoup plus de flexibilité dans la façon dont vous posez la voiture et la personne, car ce n’est pas le cas. une voiture. C’est un vélo, ils sont plus petits, vous pouvez les placer dans des endroits beaucoup plus étroits. Vous pouvez obtenir un cadrage différent, et cela ça a vraiment bien fonctionné dans ces deux cas.
Avec Viana, nous sommes allés dans un institut d’art à WeHo un week-end. Il n’y avait personne là-bas et nous avons juste pris quelques photos, vraiment rapide. Je ne pense pas que nous aurions pu mettre une voiture là-dedans, mais c’était très facile à faire avec un vélo, et cela a conduit à ce blocage des couleurs vraiment cool – une sorte de Matrice-un thème d’écran de chargement très similaire. Ensuite, pour Sarah, nous sommes allés à l’ouest de Seattle, et c’était un endroit idéal pour voir l’horizon complet. Il mettait l’accent à la fois sur la nature et sur les aspects urbains de Seattle.
Vous ne pensez pas seulement aux modèles et aux véhicules, mais aussi aux lieux ?
J’ai essayé de refléter les meilleurs moments des lieux que j’ai tournés. Dans les villes où j’ai pu réaliser plusieurs tournages, j’ai essayé pour refléter tous les différents looks et environnements de cette région, surtout s’ils sont connus pour avoir de bonnes routes pour les conducteurs, comme Los Angeles Angeles. J’ai tourné avec Cora et leur Focus RS dans les montagnes à l’extérieur de Malibu, avec Sammie et l’Alfa à la plage, il y a le tournage avec Viana à l’Art Institute. Il y a comme un tas de différents types d’ambiances, toutes pour Los Angeles, ce que je pense car il existe différentes voitures pour différents styles de vie et différents environnements.
C’est en partie pourquoi la culture automobile de Los Angeles est si cool : vous obtenez cette quantité compressée de culture dans une si petite région géographique, et les gens choisissent quelque chose à optimiser et je pense que c’est en partie ce qui le rend si intéressant là-bas. Et plus amusant à photographier.
Un jour, nous devrons vous emmener sur la côte Est pour prendre une aile ici.
Je sais, je sais, c’était le plus grand regret. Je voulais faire plus de villes, mais au départ, j’avais dit que j’irais à 20 shoots – j’aurais probablement pu continuer à 30 ou 40 si je le voulais vraiment. Mais à un certain point je J’ai réalisé que je devais simplement le sortir. Voyez comment ça s’est passé, voyez comment les gens l’ont aimé. Et puis j’espère que vous savez, je pourrons revoir le thème plus tard.
Dans les remerciements à la fin, vous taquinez une suite.
Oui. Il n’y a pas de plans officiels. Ryan de Carrara [Média, éditeurs de Nous méritons cela] a été très utile , il a géré le lancement et il a beaucoup aidé sur de beaucoup d’aspects , mais c’est un petite maison d’édition. J’ai principalement organisé cela autour d’autres voyages que j’avais déjà planifiés ; les villes dans lesquelles j’étais, les gens que je connaissais et que j’ai exploités. des connexions professionnelles dans l’industrie automobile pour que cela se produise. C’est donc simplement la quantité de logistique pour cela qui est assez intimidante. De plus, j’ai un travail à temps plein chez Motor1 maintenant et je ne peux pas nécessairement consacrer la majeure partie de mon temps à y travailler. à moins qu’il y ait un très gros appétit pour cela.
Vous avez récemment organisé une sorte de fête de pré-lancement à Seattle, mes amis qui y ont participé ont dit que c’était un moment génial.
Nous avons eu une très bonne participation. C’était très intéressant car cela avait lieu dans un magasin d’automobiles, où les gens étaient activement travaillant sur leurs voitures. Nous avons donc fait venir des gens pour nous demander ce que nous faisions et ils ont été très réceptifs aux thème du livre – même s’ils n’étaient pas nécessairement le public visé. C’étaient juste des passionnés de voiture en général. Et puis nous avons eu une salle remplie de personnes trans qui aimaient tous les voitures. C’était vraiment cool. C’était comme un événement de fierté.
Il y avait un gars qui est venu, qui travaillait sur un vieux pick-up des années 60, et il m’a dit : « Oh, c’est vraiment intéressant. Un membre de sa famille avait un partenaire trans et il disait : « Je veux combler cet écart entre nos deux cultures. ” L’acte de construire une voiture à son goût et de se refléter dans une machine, avec l’acte de se construire consciemment en tant que un la personne à travers le transness – et la mode, la garde-robe, tout ce genre de choses. Ce lien est quelque chose qui, je l’espère, résonne avec un beaucoup de gens, que ce sont juste des manières différentes de s’exprimer qui peuvent être très cohérentes, elles peuvent s’assembler très parfaitement.
Le livre est évidemment une œuvre orientée transféminine , le « nous »c’est nous – vous et moi, et la communauté trans collective. Je me concentre sur les transfems dans ce projet parce que c’est l’expérience que je connais le plus et celle que je pensais pouvoir représenter le plus sainement, parce que c’est ma vie. Je sais ce qui nous manque dans notre art, et je voulais le créer, et c’était le objectif de cette pièce.
Ce que nous mériter dans notre art, diriez-vous ?
Ce titre est arrivé assez tôt. Quand j’ai commencé à travailler là-dessus, c’était juste après avoir quitté le Texas pour Reno. Je viens de traverser un tas de trucs – bigoterie institutionnelle, bigoterie aléatoire, Reno est une ville assez difficile à vivre ouvertement trans. et c’était aussi la première saison législative au cours de laquelle je dirais que les choses ont vraiment continué à s’intensifier. C’était après Trump, mais il n’y avait pas le soulagement que j’espérais en quelque sorte – alors que je m’attendais à ce que tout le monde coupe le gaz, ce serait sur le plan législatif, cela serait plus facile et la situation juridique ne continuerait pas à se détériorer.
Le problème, c’est que ça a continué, et j’étais déprimé à ce sujet. Je me disais : « Eh bien, je ne peux pas vraiment affecter la façon dont les lois sont fabriqués aux États-Unis” – j’ai fait des streams caritatifs et des trucs à l’époque, mais la seule chose dans laquelle je suis est un meilleur La meilleure position pour faire que beaucoup d’autres personnes est de faire de nous un art positif. Cela a en quelque sorte façonné le projet, je pense.
C’est une très belle approche à adopter en matière d’art trans.
J’ai fait un entretien avec Lavender Magazine où l’intervieweur disait : « Oh, c’est quelque chose de vraiment révolutionnaire », et tout ça. Et je me dis : « Pas vraiment . “Je pense que le plus grand objectif de ce travail est qu’il devienne la graine d’un tas de travaux ultérieurs. Je ne le fais pas. je le vois vraiment comme quelque chose de super-révolutionnaire en soi – je pense que c’est bien, je suis certainement content de la façon dont ça s’est passé, Je pense que tous ceux qui y participent sont satisfaits de la façon dont cela s’est déroulé – mais je pense que c’est ce que j’aimerais vraiment pour les gens. voyez-le et réalisez : “Oh, je peux le faire aussi." Je veux voir tout l’art qui, je l’espère, deviendra un un morceau d’inspiration pour.
Je pense que nous vivons une renaissance dans l’art trans , actuellement, il y a beaucoup plus de choses qui obtiennent une reconnaissance beaucoup plus grande . J’ai été inspiré par un tas d’autres artistes et photographes – y compris des personnes cis, ce n’était pas simplement comme si j’étais inspiré par les personnes trans – mais je pense que si cela fait partie de la constellation d’œuvres qui pourraient inspirer davantage d’art, ce serait fantastique.
Je sais que tu es obsédé par ce nouveau film qui est sorti[J’ai vu la télévision briller- AD]. J’ai toujours l’intention de le voir et j’en entends diverses interprétations différentes, dont la plupart sont plutôt bouleversantes. Et je pense qu’il y a un très bon endroit pour cela, parce que je pense que représenter la douleur est très important – reconnaître la douleur partagée. est l’une des choses qui nous rendent plus forts en tant que communauté. Mais je ne pense pas que ce soit la seule chose que nous puissions nous-mêmes. Je pense qu’il doit également y avoir une reconnaissance de la joie partagée. Je pense que dans nos vies, nous finissons par atteindre un point où l’on se dit : « Ouais, j’aimerais me sentir bien dans ma peau. » Je pense qu’il y a une place pour de nombreux types d’art différents. Ouais, c’est tout. Soyez authentique, faites de l’art.
C’est le titre : Soyez Authentique, Faites de l’Art.
Nous méritons cela est disponible à partir Carrare Média, Barnes et Noble, et Amazone.
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